Eddigi kiállításaink

Let the Sun Shine In – nyári művészeti vásár
Cím: Let the Sun Shine In
Dátum: 2026.07.08 – 2026.08.31
Helyszín: Budapest, Hold utca 21.
Megnyitó időpontja: 2026.07.08. 18.00
Tárlatvezetés: 2026. 07.22. 18.00
Regisztráció: nem szükséges
Let the Sun Shine In – nyári művészeti vásár a TAW GalériábanSzeretnénk egy kicsit elkapni a nyár hangulatát: azt a könnyed, napfényes, színes, vibráló érzést, amikor minden kicsit szabadabbnak és derűsebbnek tűnik.A Let the Sun Shine In nem egy klasszikus vásár, hiszen kifejezetten vidám, popos, színes, lendületes munkákkal készülünk – olyan képekkel és műtárgyakkal, amelyekhez könnyű kapcsolódni, amik jó hangulattal töltenek el, amelyek felemelnek.A válogatásban fiatal alkotók és már jól ismert művészek munkái is szerepelnek. Fontos számunkra, hogy olyan műveket kínáljunk, amelyek nem elérhetetlenek: hiszen akár már 150.000 forintos árkategóriától is lehet jó kortárs művet választani. Olyat, amit aztán nap, mint nap örömmel fogsz nézni.Ha régóta gondolkodsz azon, hogy jó lenne egyszer saját műtárgyat vásárolni, de eddig túl komolynak, túl távolinak vagy túl drágának tűnt, ez most egy jó belépési pont lehet. Nem kell rögtön befektetésként gondolni a művásárlásra. Lehet egyszerűen azért is venni egy munkát, mert megszólít. Mert jó ránézni. Mert örömet ad. Mert szép eleme lesz a lakásodnak, és idővel a mindennapjaid részévé válik.A vásárlással ráadásul közvetlenül támogatod a művészeket is. Egy mű megvásárlása mindig fontos visszajelzés: azt jelenti, hogy valaki kapcsolódik ahhoz, amit az alkotó létrehozott, és szeretné továbbvinni azt a saját életébe.Gyere el, nézz körül, beszélgess velünk, kérdezz bátran, és engedd meg magadnak, hogy a kortárs művészet közelebb kerüljön hozzád.Kiállító művészek (tőlük vásárolhatsz): AL-HASSAN Amina
BALLA Erika, BÁRÁNY Ildikó, BÓBICS Dia, BODROGI Judit, BORBÁS-TÓTH Marica, CSALÁDI Kriszta, CSEH Dániel, CSERVENKA Edit, FODOR Barbara, FÜLÖP Luca, HOLPERT Simon, KACHINJIKA Joseph William, KALÁN Viktória, KISS Miklós, KOLESZÁR Klaudia, KOLTAI Barbara, KUN Fruzsina, LABROSSE Dániel, MAHARITA Szabrina, NKOSIYABO Frank, OMOLOWO Toyin, PALMAN Zsuzsi, PATAKI Kata Luca, PÉTERFY Ábel, PIARS Tomasz, ROMVÁRI Márton, SZAX Olivér, SIBITKA Panni, SIMON Debóra Eszter, SZATMÁRI Csilla, SZENOGRÁDI Szabina, TÓTH Annamária Rita, VARGA RitaVárunk szeretettel a Let the Sun Shine In nyári művészeti vásáron a TAW Galériában. Hold utca 21. 70-es kapucsengő
Megnyitó: július 8. 18H
Nyitva: augusztus 31-ig, hétfőtől szerdáig 14-17 óra között.

BODROGI Judit, KOLTAI Barbara, Amanda LUTIERE, PAPP Anita: The Witching Way
kurátor: KOCSIS Katica esztéta
Megnyitó: 2026. 06. 10. 18h
Helyszín: 1054 Budapest, Hold utca 21.
Látogatható: 2026. 06. 11. – 07. 03. H–Sze 14:00–18:00 vagy előzetes bejelentkezés alapján A TAW Galéria következő, The Witching Way címet viselő kiállítása a modern racionalitás és a szekularizáció lehetséges ellenpontját mutatja fel. A felvilágosodás óta a nyugati gondolkodás sokszor azt tekintette tudásnak, ami mérhető, kategorizálható és ellenőrizhető. A witching way ezzel szemben olyan tudásformák felé fordul, amelyek hosszú ideig gyanúsnak, nőiesnek, irracionálisnak számítottak: az intuíció, az álom, a test emlékezete, az anyaggal való érzéki munka, a rítus és a természethez fűződő organikusabb kapcsolatok felé. A Witching Way egy érzékelési mód megnevezése, amelyen a világ nem kizárólag értelem révén válik olvashatóvá. A kiállítás azt az átmeneti zónát jelöli ki, ahol a látható mögött valami megmozdul, ahol a kép nem magyaráz, ahol a leírható helyét az érzékelhető veszi át. Bodrogi Juditnál a test nem stabil forma, mintha mindig éppen valamilyen köztes állapotban, transzformációban lenne. Képein a hímzett vonal nem kemény, határozott kontúrként működik, inkább bizonytalanul követi a testet, hol megtartja, hol pedig destruálja. A munkákban ezért a lassú, kézi technika mellett is megmarad valami gyors, skiccszerű és ideiglenes: a figura már nem az, ami volt, de még nem tudni, hogy mivé válik. Koltai Barbaránál a festésnek van valami szertartásszerű ritmusa. A vászon nem üres felület, hanem "sámándob", ahol a különféle energiák rajzolják ki a kompozíciót. Nem az a fontos, hogy a kép mit ábrázol, hanem hogy milyen érzéseket vált ki. Ettől a munkákban van valami sűrű, nyers és nehezen lecsillapítható erő. Maszkjai mágikus jelenléttel telített arcokként hatnak, mintha egy ősi szertartás kellékei maradtak volna itt. Ősi tudások őrzői ezek, amelyek átjárót jelentenek az evilági és a transzcendens dimenziók között. Amanda Lutiere mágikus tájai a gyermekkori emlékezetből nyílnak meg, de nem nosztalgikus képekként térnek vissza. Derengő, lidérces színeik egy olyan világot építenek fel, ahol a természet és a női jelenlét szorosan összefonódik. A tájból előlépő meztelen alakok nem sérülékenyek, hanem erővel teliek: mintha valami ősi tudás, belső erő és varázslatos kapcsolat hordozói lennének. Lutiere képein a test nem válik el a környezetétől, így a természet a női létezés szerves közege. Papp Anita képein a női test elfolyik, eltorzul, mintha éppen valamilyen belső vagy láthatatlan erő alakítaná át. A plasztikus, mégis bizonytalan formák, a lidérces árnyalatok egyszerre teszik érzékivé és nyugtalanítóvá ezeket a festményeket. A nő itt nem egyértelműen azonosítható figura, hanem változásban lévő entitás: olykor varázslatos, olykor sötétebb, démonikusabb, máskor már szinte az absztrakció határára sodródik. Papp Anita munkáiban a test folyamatos transzformáció, ahol a szépség, a sérülékenység és valami nyersebb, ösztönösebb erő egyszerre jelen van. A kiállításmegnyitón való részvétel ingyenes, de kérünk titeket,
https://tokaj-art-wine-galeria.reservio.com/events/186993e3-ff02-4662-b03b-0efd14aeb215/
A tárlaton kiállított alkotások megvásárolhatók.

Fűz Art Group: Valaki hozott térképet?- Sebezhetőségi gyakorlatok 3.
Megnyitó: 2026. május 13. 18h
Helyszín: TAW Gallery Budapest, Hold utca 21. 70-es kapucsengőKiállító művészek: BORBÁS-TÓTH Marica, CZINDER Fanni, HORVÁTH Nóra, JUHÁSZ Kinga, PALMAN Zsuzsi, TÓTH Annamária Rita
kurátor: KOCSIS Katica, esztétaA FŰZ Art Group Sebezhetőségi gyakorlatok harmadik állomása a TAW Gallery Budapest tereiben megvalósuló Valaki hozott térképet? című kiállítás, ami az útonlevés tapasztalatát állítja középpontba: nem pusztán mint fizikai mozgást vagy helyváltoztatást, hanem mint létezésformát. Az út ebben a kiállításban nem két pont közötti egyenes szakasz, nem előre kiszámítható haladás, hanem olyan állapot, amelyben az ember folyamatosan alakul, helyzetekbe kerül, elmozdul önmagától, majd újra visszatér a saját közelségébe. A kiállítás abból indul ki, hogy az élet nem lineárisan leírható történet, hanem rétegzett, körkörös, megszakításokkal, visszatérésekkel, megtorpanásokkal és váratlan átváltozásokkal teli folyamat. Ezt a gondolatot maga a kiállítás tere is követi: nincs kijelölt narratív útvonal, nincsen egyetlen helyes irány, amelyen végig kellene haladni. A látogatót már a bejáratnál arra kérjük, hogy húzzon egy cetlit és bízza magát a véletlenre. A szerencse dönti el, hogy ki merre indul el először a középen elhelyezkedő semleges térből. Így a befogadás sem egy előre megszerkesztett történet követése, hanem személyes tapasztalat: bolyongás és az ismeretlenbe való belépés.A kiállítás gondolati terében az út nemcsak egzisztenciális, hanem képzeleti és érzéki formaként is megjelenik. Van benne valami abból a tapasztalatból, amikor a világ már nem tisztán racionálisan, nem egyetlen olvasat szerint tárul fel előttünk, hanem sokkal inkább átmenetek, elmozdulások, sűrűsödések és bizonytalan határok formájában. Az élet ilyen értelemben folytonosan újrarendeződő valóság, ahol a dolgok jelentése állandóan változik. A kiállítás annak felismerése, hogy a valóság maga is törékeny, instabil, sokszor nehezen rögzíthető.A kiállítás ezért az úton levést nem heroikus narratívaként, nem fejlődéstörténetként mutatja meg, hanem olyan nyitott tapasztalatként, amelyben a bizonytalanság nem hiány, hanem lehetőség. Az ember éppen sebezhetőségében válik érzékennyé arra, hogy a világot ne kész struktúrákban, hanem alakuló viszonyokban érzékelje. A kiállítás ezt a nyitottságot, ezt a törékeny, mégis termékeny köztes állapotot vizsgálja: azt a pontot, ahol a mozgás nem csupán helyváltoztatás, hanem belső eltolódás, ahol az elvesztettnek hitt biztos pontok helyén új kapcsolódások, új jelentések és új formák születhetnek.
A megnyitón való részvétel ingyenes, de kérjük, hogy regisztráljatok:
https://tokaj-art-wine-galeria.reservio.com/events/bad6187f-ce34-4bca-889f-7266d2e68e06/

Kecső Endre: Hybrid
Egy kiállítás két helyszínen TAW és NACO Galéria: 2026.04.01. 18.00.
Kecső Endre: HYBRID
Helyszín: TAW Gallery Budapest (Hold utca 21.) és Nagyházi Contemporary (Falk Miksa utca 13.)
Időpont: 2026. 04. 01. 18:00 - 2026.05.01-ig
Kurátor: Kocsis Katica esztéta
Megnyitja: a kurátor és a művészA Nagyházy Contemporary és a TAW Gallery közös együttműködésben mutatja be Kecső Endre legújabb kiállítását.A tárlat címe – Hybrid – nem pusztán formai sokszínűségre utal, hanem arra az alapállapotra, amely Kecső festészetének egyik fontos szervezőelve: a különféle rendszerek, minőségek és szemléletmódok állandó keveredésére, a rétegek és a minőségek folytonos összecsúszására.Kecső monumentális méretű és erejű vásznain a különféle kultúrkörök mitológiáinak istenségei és hősei kelnek életre. A mítosz azonban nála sosem illusztráció, díszlet vagy puszta hivatkozás, hanem narratív tér, ahol az emberiség alapvető kérdései sűrűsödnek – és ahol az alkotó saját emberségével kapcsolatos dilemmáit fogalmazza meg. Festészetében a "nagy történetek" nem a pátosz irányába mozdulnak, hanem épp ellenkezőleg: visszavezetnek az egyéni tapasztalathoz.Hősei nem diadalmas, megkérdőjelezhetetlen alakok, hanem esendő, töredezett, fragmentált és torzult létezők. Nem heroikus pózban állnak előttünk, hanem kifordulva, elbillenve, olykor összecsavarodó testhelyzetekben jelennek meg, mintha egy instabil egyensúlyi állapotban rögzülnének. A világ rendje nála folyamatosan kibillenő és újraíródó szerkezet: a szellemi és a testi, a magasztos és a hétköznapi, az archaikus és a jelenidejű egymásba csúszik – állandó feszültségben tartva egymást.Ez a hibriditás nemcsak tematikai, hanem festői természetű is. A kompozíciókban archaikus motívumkincs, modernista redukció és narratív fragmentumok találkoznak. A monumentális formákban egyszerre van jelen a plasztikusság és az ornamentika; a testek nekifeszülnek a kép határainak, mintha az energia legsűrűbb pillanatában lennének rögzítve. Ugyanakkor a mitikus komolyság mellett megjelenik egy markánsan oldott, olykor kifejezetten popos, humorral átszőtt réteg is. Szövegbuborékok, ironikus elmozdulások, festői könnyedség törik meg a pátoszt.Kecső életműve nem lineárisan építkezik, inkább pókhálószerűen szerveződik. Különféle kérdések körül cirkulál: felvetései ugyanabba a sűrűsödési pontba tartanak, mintha egy középpont felé közelítenének, ám mindig más nézőpontból, más mitológiai alakokon és más festői megoldásokon keresztül. A lényegi kérdés újra és újra ugyanaz marad: mi az ember, és hogyan érthető meg saját határhelyzeteiben?A két helyszínen zajló kiállítás egyfajta részegész-történet: nem lezárt összegzés, hanem metszet. Fragmentumokból, problémafelvetésekből és sorozatokból áll össze, amelyek hálózatba kapcsolódnak, egymásra reagálnak, egymást sűrítik vagy épp eltávolítják. Miközben könnyű volna leegyszerűsítve azt mondani, hogy Kecső Endre "a mítoszokat festi", a kiállítás épp ennek a kijelentésnek a korlátaira világít rá. A mitológiai kiindulópont mögött összetett festői és formai gondolkodás húzódik meg – olyan működés, amely nem rögzíthető egyetlen kategóriában.A Hybrid így nemcsak a képek formanyelvére utal, hanem arra a szemléletre is, amelyben az identitás, a történet és a forma mindig átmeneti, mindig rétegzett, mindig egymásba íródó állapot.A kiállítás 18:00 órakor a TAW Gallery-ben kezdődik, majd 19:30-kor a NaCo-ban folytatódik: https://www.facebook.com/events/951208090819913A kiállítás május 1-jéig látogatható mindkét helyszínen a galériák nyitvatartási idejében vagy előzetes bejelentkezés alapján.A KIÁLLÍTÁS INGYENESEN LÁTOGATHATÓ, DE ELŐZETES REGISZTRÁCIÓHOZ KÖTÖTT!!
Eddigi kiállításaink

Nagy Kriszta x-T új kiállítása egy új galériában nyílik november hetedikén
Ez az életem vége
November 7-én, a Nagy Októberi Szocialista Forradalom napján kiállítás nyílik Budapesten Tereskova Nagy Kriszta x-T legújabb műveiből. Egy olyan belvárosi helyszínen, ahol eddig nem járhattunk – a Tokaj ArtWine Galéria ezzel a projekttel kezdi meg a működését.
A közismert alkotó tárlata, mint szinte mindig, bizonyos szinten sokkoló: félelem járja át, pont úgy, ahogyan a mai európai emberek többségét. Még nyílnak a virágok, még minden színes és idilli, de a halálfélelem és az elmúlás gondolata a harmóniának látszó felszín alatt sokszor mély szorongást okoz.
Nagy Kriszta x-T kiállításán látható lesz egy videómunka, amelyben a művész egy öregasszony szerepében, fejkendőben énekel az élete végéről. Ez a dal szinte már rekviem, búcsúzás az élettől. A kisfilmben az asszony arról beszél, hogy elszámolva az életével boldogság járja át, ugyanakkor a látóhatáron felderengő elmúlást tagadja, az elmúlás valóságát nem akarja vállalni, nem akar benne részt venni. Mindeközben a falakon gyönyörű festmények láthatóak fiatal balerinákról, akik a földön fekszenek, mintha nem lenne erejük és kedvük talpra állni és boldogan táncolni. Kecses mozdulataik és bimbódzó szépségük azonban elbűvölő, ahogyan a festőiség eszközeivel elbűvölheti a nézőket a művész is. A szépséges lányok azonban ott vannak a földön, a fűben gépfegyverek, játéktankok, rózsaszín lánctalpak, körülöttük szétdobálva Barbie babák, amelyek éppen annyira játékok, mint a háború, ami bármelyik percben a földre teperhet mindannyiunkat.
A tárlaton szerepel a világhírű amerikai művész, Cindy Sherman egyik munkája is. Ez izgalmas dialógusban lesz Nagy Kriszta x-T legújabb fotómunkájával, amelyen a magyar alkotó meztelenül látható, megereszkedett bőre csipeszekkel "megfeszítve", szíve fölött egy I love Cindy tetoválással. A munka nem pusztán tisztelgés Sherman előtt, aki befolyásolta Nagy Kriszta x-T 30 éve kialakuló saját művészeti jegyeit, hanem érzékeny reflexió is egy valaha szép nő elhervadására és annak fájdalmára.
A jelentős hatású magyar művész már több mint húsz éve foglalkozik műveiben a halál gondolatával, de ezen a tárlaton nem a halál, hanem az életfélelem a meghatározó. A művész arra készül, hogy kiszáll a ringből. Talán ezek az utolsó művei. Meglehet, ez a kiállítás lesz az utolsó megjelenése.
A december 30-ig nyitva tartó tárlatot 2023. november 7-én, kedden este 6-kor nyitja meg Gulyás Gábor, a kiállítás kurátora. Az 5. kerületi Hold utca 21. alatti ház első emeletén található Tokaj ArtWine Galéria ingyenesen, korhatár nélkül látogatható lesz november 7-től.
Ez az életem vége fotógaléria









