BODROGI Judit, KOLTAI Barbara, Amanda LUTIERE, PAPP Anita: The Witching Way
kurátor: KOCSIS Katica esztéta

Megnyitó: 2026. 06. 10. 18h

Helyszín: 1054 Budapest, Hold utca 21.
Látogatható: 2026. 06. 11. – 07. 03. H–Sze 14:00–18:00 vagy előzetes bejelentkezés alapján A TAW Galéria következő, The Witching Way címet viselő kiállítása a modern racionalitás és a szekularizáció lehetséges ellenpontját mutatja fel. A felvilágosodás óta a nyugati gondolkodás sokszor azt tekintette tudásnak, ami mérhető, kategorizálható és ellenőrizhető. A witching way ezzel szemben olyan tudásformák felé fordul, amelyek hosszú ideig gyanúsnak, nőiesnek, irracionálisnak számítottak: az intuíció, az álom, a test emlékezete, az anyaggal való érzéki munka, a rítus és a természethez fűződő organikusabb kapcsolatok felé. A Witching Way egy érzékelési mód megnevezése, amelyen a világ nem kizárólag értelem révén válik olvashatóvá. A kiállítás azt az átmeneti zónát jelöli ki, ahol a látható mögött valami megmozdul, ahol a kép nem magyaráz, ahol a leírható helyét az érzékelhető veszi át. Bodrogi Juditnál a test nem stabil forma, mintha mindig éppen valamilyen köztes állapotban, transzformációban lenne. Képein a hímzett vonal nem kemény, határozott kontúrként működik, inkább bizonytalanul követi a testet, hol megtartja, hol pedig destruálja. A munkákban ezért a lassú, kézi technika mellett is megmarad valami gyors, skiccszerű és ideiglenes: a figura már nem az, ami volt, de még nem tudni, hogy mivé válik. Koltai Barbaránál a festésnek van valami szertartásszerű ritmusa. A vászon nem üres felület, hanem "sámándob", ahol a különféle energiák rajzolják ki a kompozíciót. Nem az a fontos, hogy a kép mit ábrázol, hanem hogy milyen érzéseket vált ki. Ettől a munkákban van valami sűrű, nyers és nehezen lecsillapítható erő. Maszkjai mágikus jelenléttel telített arcokként hatnak, mintha egy ősi szertartás kellékei maradtak volna itt. Ősi tudások őrzői ezek, amelyek átjárót jelentenek az evilági és a transzcendens dimenziók között. Amanda Lutiere mágikus tájai a gyermekkori emlékezetből nyílnak meg, de nem nosztalgikus képekként térnek vissza. Derengő, lidérces színeik egy olyan világot építenek fel, ahol a természet és a női jelenlét szorosan összefonódik. A tájból előlépő meztelen alakok nem sérülékenyek, hanem erővel teliek: mintha valami ősi tudás, belső erő és varázslatos kapcsolat hordozói lennének. Lutiere képein a test nem válik el a környezetétől, így a természet a női létezés szerves közege. Papp Anita képein a női test elfolyik, eltorzul, mintha éppen valamilyen belső vagy láthatatlan erő alakítaná át. A plasztikus, mégis bizonytalan formák, a lidérces árnyalatok egyszerre teszik érzékivé és nyugtalanítóvá ezeket a festményeket. A nő itt nem egyértelműen azonosítható figura, hanem változásban lévő entitás: olykor varázslatos, olykor sötétebb, démonikusabb, máskor már szinte az absztrakció határára sodródik. Papp Anita munkáiban a test folyamatos transzformáció, ahol a szépség, a sérülékenység és valami nyersebb, ösztönösebb erő egyszerre jelen van. A kiállításmegnyitón való részvétel ingyenes, de kérünk titeket, 

https://tokaj-art-wine-galeria.reservio.com/events/186993e3-ff02-4662-b03b-0efd14aeb215/

A tárlaton kiállított alkotások megvásárolhatók.

Fűz Art Group: Valaki hozott térképet?- Sebezhetőségi gyakorlatok 3.

Megnyitó: 2026. május 13. 18h

Helyszín: TAW Gallery Budapest, Hold utca 21. 70-es kapucsengő
Kiállító művészek: BORBÁS-TÓTH Marica, CZINDER Fanni, HORVÁTH Nóra, JUHÁSZ Kinga, PALMAN Zsuzsi, TÓTH Annamária Rita
kurátor: KOCSIS Katica, esztétaA FŰZ Art Group Sebezhetőségi gyakorlatok harmadik állomása a TAW Gallery Budapest tereiben megvalósuló Valaki hozott térképet? című kiállítás, ami az útonlevés tapasztalatát állítja középpontba: nem pusztán mint fizikai mozgást vagy helyváltoztatást, hanem mint létezésformát. Az út ebben a kiállításban nem két pont közötti egyenes szakasz, nem előre kiszámítható haladás, hanem olyan állapot, amelyben az ember folyamatosan alakul, helyzetekbe kerül, elmozdul önmagától, majd újra visszatér a saját közelségébe. A kiállítás abból indul ki, hogy az élet nem lineárisan leírható történet, hanem rétegzett, körkörös, megszakításokkal, visszatérésekkel, megtorpanásokkal és váratlan átváltozásokkal teli folyamat. Ezt a gondolatot maga a kiállítás tere is követi: nincs kijelölt narratív útvonal, nincsen egyetlen helyes irány, amelyen végig kellene haladni. A látogatót már a bejáratnál arra kérjük, hogy húzzon egy cetlit és bízza magát a véletlenre. A szerencse dönti el, hogy ki merre indul el először a középen elhelyezkedő semleges térből. Így a befogadás sem egy előre megszerkesztett történet követése, hanem személyes tapasztalat: bolyongás és az ismeretlenbe való belépés.A kiállítás gondolati terében az út nemcsak egzisztenciális, hanem képzeleti és érzéki formaként is megjelenik. Van benne valami abból a tapasztalatból, amikor a világ már nem tisztán racionálisan, nem egyetlen olvasat szerint tárul fel előttünk, hanem sokkal inkább átmenetek, elmozdulások, sűrűsödések és bizonytalan határok formájában. Az élet ilyen értelemben folytonosan újrarendeződő valóság, ahol a dolgok jelentése állandóan változik. A kiállítás annak felismerése, hogy a valóság maga is törékeny, instabil, sokszor nehezen rögzíthető.A kiállítás ezért az úton levést nem heroikus narratívaként, nem fejlődéstörténetként mutatja meg, hanem olyan nyitott tapasztalatként, amelyben a bizonytalanság nem hiány, hanem lehetőség. Az ember éppen sebezhetőségében válik érzékennyé arra, hogy a világot ne kész struktúrákban, hanem alakuló viszonyokban érzékelje. A kiállítás ezt a nyitottságot, ezt a törékeny, mégis termékeny köztes állapotot vizsgálja: azt a pontot, ahol a mozgás nem csupán helyváltoztatás, hanem belső eltolódás, ahol az elvesztettnek hitt biztos pontok helyén új kapcsolódások, új jelentések és új formák születhetnek.

A megnyitón való részvétel ingyenes, de kérjük, hogy regisztráljatok:

Kecső Endre: Hybrid 

Egy kiállítás két helyszínen TAW és NACO Galéria: 2026.04.01. 18.00. 

Kecső Endre: HYBRID
Helyszín: TAW Gallery Budapest (Hold utca 21.) és Nagyházi Contemporary (Falk Miksa utca 13.)
Időpont: 2026. 04. 01. 18:00 - 2026.05.01-ig 
Kurátor: Kocsis Katica esztéta
Megnyitja: a kurátor és a művészA Nagyházy Contemporary és a TAW Gallery közös együttműködésben mutatja be Kecső Endre legújabb kiállítását.A tárlat címe – Hybrid – nem pusztán formai sokszínűségre utal, hanem arra az alapállapotra, amely Kecső festészetének egyik fontos szervezőelve: a különféle rendszerek, minőségek és szemléletmódok állandó keveredésére, a rétegek és a minőségek folytonos összecsúszására.Kecső monumentális méretű és erejű vásznain a különféle kultúrkörök mitológiáinak istenségei és hősei kelnek életre. A mítosz azonban nála sosem illusztráció, díszlet vagy puszta hivatkozás, hanem narratív tér, ahol az emberiség alapvető kérdései sűrűsödnek – és ahol az alkotó saját emberségével kapcsolatos dilemmáit fogalmazza meg. Festészetében a "nagy történetek" nem a pátosz irányába mozdulnak, hanem épp ellenkezőleg: visszavezetnek az egyéni tapasztalathoz.Hősei nem diadalmas, megkérdőjelezhetetlen alakok, hanem esendő, töredezett, fragmentált és torzult létezők. Nem heroikus pózban állnak előttünk, hanem kifordulva, elbillenve, olykor összecsavarodó testhelyzetekben jelennek meg, mintha egy instabil egyensúlyi állapotban rögzülnének. A világ rendje nála folyamatosan kibillenő és újraíródó szerkezet: a szellemi és a testi, a magasztos és a hétköznapi, az archaikus és a jelenidejű egymásba csúszik – állandó feszültségben tartva egymást.Ez a hibriditás nemcsak tematikai, hanem festői természetű is. A kompozíciókban archaikus motívumkincs, modernista redukció és narratív fragmentumok találkoznak. A monumentális formákban egyszerre van jelen a plasztikusság és az ornamentika; a testek nekifeszülnek a kép határainak, mintha az energia legsűrűbb pillanatában lennének rögzítve. Ugyanakkor a mitikus komolyság mellett megjelenik egy markánsan oldott, olykor kifejezetten popos, humorral átszőtt réteg is. Szövegbuborékok, ironikus elmozdulások, festői könnyedség törik meg a pátoszt.Kecső életműve nem lineárisan építkezik, inkább pókhálószerűen szerveződik. Különféle kérdések körül cirkulál: felvetései ugyanabba a sűrűsödési pontba tartanak, mintha egy középpont felé közelítenének, ám mindig más nézőpontból, más mitológiai alakokon és más festői megoldásokon keresztül. A lényegi kérdés újra és újra ugyanaz marad: mi az ember, és hogyan érthető meg saját határhelyzeteiben?A két helyszínen zajló kiállítás egyfajta részegész-történet: nem lezárt összegzés, hanem metszet. Fragmentumokból, problémafelvetésekből és sorozatokból áll össze, amelyek hálózatba kapcsolódnak, egymásra reagálnak, egymást sűrítik vagy épp eltávolítják. Miközben könnyű volna leegyszerűsítve azt mondani, hogy Kecső Endre "a mítoszokat festi", a kiállítás épp ennek a kijelentésnek a korlátaira világít rá. A mitológiai kiindulópont mögött összetett festői és formai gondolkodás húzódik meg – olyan működés, amely nem rögzíthető egyetlen kategóriában.A Hybrid így nemcsak a képek formanyelvére utal, hanem arra a szemléletre is, amelyben az identitás, a történet és a forma mindig átmeneti, mindig rétegzett, mindig egymásba íródó állapot.A kiállítás 18:00 órakor a TAW Gallery-ben kezdődik, majd 19:30-kor a NaCo-ban folytatódik: https://www.facebook.com/events/951208090819913A kiállítás május 1-jéig látogatható mindkét helyszínen a galériák nyitvatartási idejében vagy előzetes bejelentkezés alapján.A KIÁLLÍTÁS INGYENESEN LÁTOGATHATÓ, DE ELŐZETES REGISZTRÁCIÓHOZ KÖTÖTT!!

Lépj velünk kapcsolatba